‘Este artículo está pensado para disfrute de todo el mundo. Así pues, he procurado no cometer ningún error que permita estropear muertes o escenas de algún videojuego.’
La muerte es la sabia compañera de la vida, aquella que por mucho que la intentes huir, siempre te atrapará en sus garras, sabiendo que más allá de ella sólo existen incógnitas para la mente humana. Preguntas sin respuesta, desolación para las personas más allegadas al fallecido, dolor, y reflexión, una época de luto que dura en ocasiones para toda la vida.
Hay muchas causas de muerte, y en la industria del videojuego hemos podido ver infinitas maneras de llegar a ella, algunas más ridículas y otras más comprensibles, pero en definitiva, muertes que acaban con nosotros, o bien con el enemigo, y eso sólo significa que ha llegado el fin para uno o para otro.
Pero sí, al fin y al cabo la muerte, esa eterna incógnita de la que os hablaba antes, tiene en el videojuego diferentes protagonismos y es que no sólo la causa es uno de ellos, dado que existen diferentes maneras de que cobren protagonismo en un título; manejamos a la propia muerte, la burlamos de diferentes maneras y sí, para que negarlo, la asumimos y la lamentamos.
En este artículo de la serie Terapia, abordaré la muerte en el mundo de los juegos de una manera diferente en los dos primeros aspectos y de una forma más casual en el último de los tres puntos a tratar.
Jugando con la muerte
“La muerte es una vida vivida. La vida es una muerte que viene.”
Jorge Luis Borges
La muerte como personaje ha sido tomada desde diferentes puntos de vista a lo largo de muchos títulos; desde Darksiders II hasta Grim Fandango.
Guiones de juegos como Darksiders II, recalcan al personaje de Muerte como un ser frío, solitario, arrogante, ingenioso y muy oportunista. Resaltado como un personaje masculino, Muerte cree que las cosas suceden por él, que todo gira a su alrededor, y que si él mismo puede hacer cambiar las cosas a su favor, lo hará sin que nadie se ponga en su camino. Así demuestra que la muerte puede ser cruel y en ningún momento del juego, un personaje benevolente ante el mal que le hayas ofrecido a él mismo o a cualquiera de sus hermanos.
En otras historias, a la muerte se la presenta como un estereotipo de persona trabajadora en una tierra llena de muerte, pero donde se es feliz aún así. Manny Calavera, protagonista de Grim Fandango, empieza su aventura en el juego siendo un personaje que no tiene apatía por nada y que se siente desgraciado por la vida que lleva entre sus dos trabajos; trabajador de una agencia de viajes y la propia parca. Lo que nunca abandona la personalidad de Manny Calavera es su manejo del sarcasmo y su constante competitividad por ser mejor que nadie.
No olvido tampoco mencionar a La Muerte de la saga Mundodisco, que quien haya leído los libros sabrá que es despreocupada por su trabajo, sarcástica y al contrario que los otros personajes relatados, a veces es sentimental y benevolente. Estoy seguro que más de uno se habrá echado más de una carcajada entre pecho y espalda con este personaje.
Genial artículo. Precisamente llevo cosa de un año trabajando en un proyecto de videojuego en el que la muerte es muy importante y tratada desde distintos puntos de vista. Disfruto mucho leer este tipo de reflexiones, muestran la creciente madurez del medio.
Espero que te vaya genial con ese proyecto Daniel, me alegro que te haya gustado el artículo.
¡Un saludo!
Immmmmmpresioannte, me has dejado tan helado como el propio toque de la muerte, maravilloso señor Juanma, por que eso te mereces, el título de señor.
¡Muchas gracias, señor!
Magistral señor Enigma, me ha puesto los pelicos de punta!
Eso es que tienes a la muerte cerca, ten cuidado.
¡Gracias Adrián!